Oswald de Andrade - Júlia Cristina Takano nº14 7ºc

José Oswald de Sousa de Andrade Nogueira nasceu no dia 11 de janeiro de 1890 em São Paulo e morreu no dia 22 de outubro de 1954.Oswald foi um grande poeta, romancista e dramaturgo, também foi um dos promotores da semana da arte moderna, considerado o elemento mais rebelde do grupo do modernismo. Filho de José Oswald Nogueira de Andrade e Inês de Sousa Andrade. Foi um autor que colaborou muito no manifesto modernista criou o Manifesto da Poesia Pau-Brasil e o Manifesto antropófago.

Antonio Gomide - Modernismo (Samira 7°C 27)

Antonio Gomide, um dos grandes nomes da Primeira Geração do Modernismo nasceu em

Itapetininga, SP, Brasil, 1895.

Já foi pintor, escultor e professor, formou-se na faculdade de artes plásticas em Genebra.Trouxe para modernidade paulistana o Cubismo e o Art Déco.

Pertenceu a elite paulista, tinha boa aparência física e praticava esportes, como o boxe inglês e a esgrima.

Conviveu com grandes artistas como: Tarsila do Amaral, Victor Brecheret, Pablo Picasso, Georges Braque, Gino Severini, André Lhote e outros mais.

Esteve em 1924 com o mestre Marcel-Lenoir em Toulouse e neste tempo abordou temas religiosos como faziam Vicente do Rego Monteiro e Victor Brecheret.

Gomide morreu em Ubatuba, SP, Brasil, 1967.

 Antonio Gomide

Camila nº8 - Vicente do Rego Monteiro

Camila nº8 - Vicente do Rego Monteiro

   

           Vicente do Rego Monteiro, nasceu em Recife em 1899, numa família de artistas. É um artista que trabalhava como  pintor, desenhista, muralista, escultor e poeta. Ele era muito talentoso desde criança. Em 1908, inicia-se na pintura com a irmã Fédora, no Rio de Janeiro. Em 1911, fixa-se em Paris, frequentando a academie Julian. Em 1913, participou do Salão dos Independentes, na capital francesa. De volta ao Brasil em 1917, dois anos mais tarde realizou, em Recife, sua primeira mostra individual. Em 1920, expôs algumas obras em São Paulo, conhecendo o grupo de modernistas da cidade e abrindo caminho para a exposição de 8 obras suas na Semana de Arte Moderna de 1922. Teve um período que trabalha intensamente como escultor, realizando diversos bustos, sem deixar de lado o desenho e a aquarela.

            A pintura de Vicente do Rego Monteiro é marcada pela sinuosidade (curvas) e sensualidade (prazeres dos sentidos; amor das coisas ou qualidades sensíveis). Contido nas cores e contrastes, as obras do artista nos reportam a um clima místico. Com figuras que, pela densidade e volume, se aproximam da escultura.

            Vicente só pouco antes de falecer desfrutou algum prestigio maior no Brasil, aonde nunca chegou a receber a consideração que sua importância exigia. Em 1966, o Museu de Arte de São Paulo dedicou-lhe uma retrospectiva, o mesmo tendo feito, após sua morte, em 1970.

Fontes:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Vicente_do_Rego_Monteiro, acessado em 14/05/2011.
http://www.google.com.br/search?q=Vicente+do+Rego+Monteiro=1266&bih=597 acessado em 14/05/2011.http://www.pinturabrasileira.com/artistas_bio.asp?cod=33&in=1, acessado em 14/05/2011.

Modernismo: Histórico e definição. Beatriz, n04, 7C.

O modernismo, também conhecido como movimento modernista é o conjunto de movimentos culturais, escolas e estilos.
No modernismo, encaixam-se:  a literatura, arquitetura, o design, pintura, escultura, teatro e a música modernas. Destacando-se a literatura e artes plásticas.
O modernismo baseou-se nas opiniões de que a literatura, design, organização social e da vida cotidiana tornaram-se ultrapassadas, era necessário deixá-las de lado e criar no lugar uma nova cultura. O movimento moderno argumentava que que as pessoas deveriam se adaptar a suas visões de mundo a fim de aceitar que o que era novo era também bom e belo.
Esse movimento foi principalmente marcado pela liberdade de estilo e aproximação com a lingua falada, sendo os da primeira fase mais radicais em relação a esse marco. 
O Modernismo se divide em três fases: a primeira fase, mais radical e fortemente oposta a tudo que foi anterior, que causou muita polêmica; uma segunda menos irreverente, que formou grandes romancistas e poetas; e uma terceira, também chamada Pós-Modernismo por vários autores, que se opunha de certo modo a primeira fase.

O modernismo no Brasil se tornou tão importante que foi criada a "Semana de Arte Moderna", na primeira fase.

No modernismo houveram muitos artistas influentes, como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia, Manuel Bandeira, Di Cavalcanti, Graça Aranha, Guilherme de Almeida e muitos outros.

"Operários", de Tarsila do Amaral, 1933

"Abaporu", de Tarsila do Amaral, 1928.

"Estrada de ferro", por Tarsila do Amaral, 1924

Por: Beatriz de Oliveira Tini Garcia, n04, 7C.

Fontes:

http://scardomi.wordpress.com/2008/08/27/modernismo-no-brasil/

http://www.mac.usp.br/mac/templates/projetos/seculoxx/modulo2/modernismo/artistas/tarsila/obras.htm

http://pt.wikipedia.org/wiki/Modernismo_no_Brasil

Modernismo no Brasil-Guiomar Novaes (Mariana n°21)

Guiomar Novaes foi uma pianista clássica especializada em Chopin.
Nasceu no dia 28 fevereiro de 1894 em São João da Boa Vista, e morreu em 7 de março de 1979, isto é, morreu aos 85 anos. Casou-se em 1922 com Octávio Pinto, e teve um filho - Luiz Octávio, e uma filha - Anna Maria.
Dois documentários foram realizados sobre a pianista, um na década de 70, outro "Infinitamente Guiomar Novaes", produzido em 2005 e dirigido por Norma Bengell.
Seu interesse por piano foi aos 4 anos vendo suas irmãs o tocarem.
Guiomar era vizinha de Monteiro Lobato, que inspirado na jovem artista criou a personagem "Narizinho" do Sítio do Picapau Amarelo.
Em 1950 seu marido faleceu, e a pianista ficou tão abalada que chegou a cogitar um fim de carreira, mas para se fortalecer voltou aos palcos.
Em Janeiro de 1979 teve um derrame cerebral e dois meses depois morreu.

                                                                                          Guiomar Novaes, ano não identificado

Segundo Bimestre

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